20年创作2000件不重型陶瓷艺术品 李红斌：继续扩大创作范围

河南工艺美术大师李红斌

 

大河艺术网报道 文/方小远

 

近日，备受瞩目的第七届河南省工艺美术大师名单公布，来自河南工艺美术行业的153人入选。李红斌就是其中一位。

 

目前在工艺美术行业，仅保留中国工艺美术大师及省级工艺美术大师两个层级的评审制度。河南省工艺美术大师的评审工作于1989年开始，至2010年评了6届，共评授河南工艺美术大师313人。此次评选距离上一届已有10年时间，河南工艺美术大师称号是对河南工艺美术行业从业人员的肯定。“能获此殊荣是行业对我从业20余年努力成果的肯定鼓励，更是鞭策我继续努力前行的动力。同时，也希望河南工艺美术行业越来越好。”李红斌说。

 

《惜》入选全国第十二届美术作品展

 

《钟馗系列》荣获中国工艺美术百花奖金奖

 

 

 

今年49岁的李红斌，已在工艺美术行业陶瓷、雕塑领域历练了24年，烧制陶瓷作品多达2000件，且件件不重型，打造了陶瓷作品达摩系列、钟馗系列、少林系列等。在2009至2019十年间，作品多次获得国家、省级大奖。值得一提的是，他的作品《钟馗系列》在2013年荣获中国工艺美术界最高级别大奖“中国工艺美术百花奖”金奖，其作品《惜》入选全国第十二届美术作品展。在各级大奖之外取得了高级工艺美术师、国家一级陶瓷技师、河南省工艺美术大师等荣誉称号。

 

达摩系列

 

达摩系列

 

人生第一次转折

 

李红斌与很多工艺美术行业的大师不同，正式接受过科班学习。“当年考入了河南师范大学艺术系工艺美术专业学习，经常到赵焕光老师工作室去观看陶瓷、木雕等艺术品，被精美的作品深深震撼，从那时起自己深深地爱上了这个行业。”李红斌说。

 

1996年，李红斌被分配到了新乡市城市规划设计研究院，在建筑设计领域工作，每天不停地做建筑模型。有正式工作的他仍然深深喜爱着陶瓷，用自己仅有的一点积蓄租了个房子，当做工作室，制作泥人、雕塑等艺术品。李红斌说，当时只是不停地在用泥巴塑形，根本不知道如何烧制陶瓷，没钱也烧不起窑，就每天不停地训练造型。

 

 

 

1999年，李红斌决定专心从事陶瓷行业，于是辞去了工作，离开新乡来到了郑州，正式建立了自己的陶艺工作室。这一年是他人生的转折点，28岁的他开始了以陶瓷为生的艺术生涯，自此时起一位艺术新星开始在河南陶瓷艺术圈冉冉升起。

 

2003年，他孤身一人来到了一直向往的景德镇，初到时，被琳琅满目的陶瓷艺术品所深深震撼。“我喜欢景德镇，我认为那里是陶瓷面向世界的一个窗口，在那里能看到陶艺人的现状。直到现在，连续十几年，我仍然坚持每年去3次左右，那是我开拓眼界重要的宝地之一。”李红斌回忆起第一次去景德镇时候的场景说。

 

从景德镇回来，他心头种上了一个愿望——建自己的窑。于是他不停地鞭策自己，终于在2006年在郑州西区的艺术村庄石佛村创建了自己的第一座窑，他还免费向陶瓷艺术圈的艺人提供烧制平台，在当时的河南陶瓷艺术圈影响很大，也是在那个时候他结识了一大批陶艺人，大家相互切磋技艺，那几年他的陶艺作品制作水平得到了飞速提升。

 

正在塑型“动物系列”作品

 

重新打造自己

 

2020年6月4日下午，李红斌正在自己工作室创作自己的新作品，这次所创作作品与他以往作品题材不同。李红斌在业内影响最大的是“达摩、钟馗、少林”三大系列作品，而如今创作的是一头正在奔跑状态下的牛。

 

“我正在尝试创作动物系列，寻找童年的记忆。”李红斌说，“我出生在农村，从小接触牛马羊等牲畜，它们的生活习性都刻在了我的脑海里，我要把它们刻画出来，完成我儿时的一个梦。”

 

 

 

 

 

李红斌回忆，我们小时候，没有什么电脑、手机、电视等现代娱乐产品，我们的快乐来源就是玩泥巴，每天放学就用泥巴按照书本上插图捏狗、马、大象、鸟等动物，小时候根本不知道什么叫陶艺什么叫雕塑作品。现在自己有条件了，想把童年的记忆转化成自己的艺术作品。

 

据了解，李红斌的陶瓷作品数量已达2000件，没有重复塑形的作品，这在工艺美术行业是非常了不起的一件事情。“我的作品品类太多了，要对自己的作品进行删减，但我还会继续不停地制作下去，只有广泛的涉猎，才能找到自己的艺术语言。”李红斌坦言，他至今还没有找到自己的风格，这也是他为什么大量创作作品的原因。

 

李红斌认为，每个人的风格都是经过历练而形成的，只有通过量变才能达到质变。他与陶瓷界的一些大师观点不同，他的观点是“型为魂，釉为辅”。他把一件陶瓷艺术品比喻一个人，型是一个人的躯体，釉色是一个人的衣服，选择釉色主要是为了吻合型体的形象特征。

 

 

在采访结束时，李红斌坚持：“以后自己仍然要大量的创作作品。”

编辑：王诗文