陈文利：他在守望一片安宁

　　文/陈文利

　　中国画的妙境绝非对自然的描摹，是对传统绘画精神的追求与坚守。是绘者人品、才情、格调、趣味的外化体现，是绘者人生轨迹、知识构架、艺术经历的物化载体，是其对生活的考量，对艺术的执着探索的过往与现实。这正是绘画本质所在。

　　伟国是一个不善言谈的人，腼腆的微笑和明澈的眼神透露出他内心地安宁与真实，对艺术极其敏感的本性，决定了他天生是通过绘画表达思想的人。正是源于此他才不为冗事所动，独守其内心一片净土的安宁。正是这种对艺术的敏感与初心，才使其青春年少即在河南美术界崭露头角。才有了他“守常求变”、不急于求成、执着于工笔花鸟画探索的艺术历程。

　　读他的作品，分明看到了他明确的审美取向及对艺术独特的思索，那是对生活理想化境界的一种体现。他并非不食人间烟火，但许多世俗的东西，繁华世界的车水马龙、午夜霓虹与他则是“无知”或是“无视”。他总能长久的沉浸在作品创作之中，远离世俗的喧嚣，远离我们所理解的“生活”而源于他内心的一片纯净与安宁。白伟国可能不曾这样思索过，但透过他的作品我们分明能看到，他正用其率真的艺术语言，用他依然保持的初心来唤醒人们对自然、对生活的真实感受。也许正是大自然花鸟草虫的生命脉动，使其醉心于写生簿，也许正是毛笔与宣纸间婆娑的清音，使其能静心于画案，于是才有了那绣球、雪竹、枫叶、玉簪、风荷、牡丹四时风雨的妙姿，以及其间蜂蝶的飞舞，麻雀、芦鸭的喧闹与灵动。

　　白伟国的艺术历程有两个关键的节点，一是2000年南下广州的求学，得周彦生老师的真传，充分吸收了岭南画派设色浓丽，构成繁密的画风，才有了其《胜似春光》《晨韵》《凝翠》等作品的出现，并在多个国家级展览中初露锋芒。但与对于艺术的执着与渴求，使他更渴望不断地创新与提高。于是有了其2011年访学的经历，先是海南岛热带小镇兴隆半年孤寂地独行侠般的写生之旅，(这其实也是白伟国侠客梦想的另一面)，这次深入生活的采风，收获颇丰，对他后来的创作意义深远，在他2011年以后的重要作品里海南热带植物题材多有出现，如《版纳印象》《银色月华》《岭南记忆》等等。带着丰厚的海南之行，伟国没有满足的停步，而是毅然按照他的信念踏上北上的访学之旅。在北京中国工笔画院名家前辈的精心指导下。在北京这个由众多美术馆、画家村、美术院校、艺术家如云的艺术平台上，白伟国的艺术思想、理念、技巧、技法都取得了前所未有的提升与转变.在原有岭南色彩艳丽、勾线劲健的画风基础之上，承继北派的精雄大气。技法语言上即精于双钩着色宋画精髓的严谨，又长于南派撞水撞色的兼工带写。加之中原画风的沉厚稳健，则形成了初露端倪的伟国风格。

　　艺术之路是无法复制的，“行万里路读万卷书”是伟国多年艺术之旅的心得，但他从未远离自己的根，深厚的文化积淀，天鹅之城的独特资源是其创作之源。而立之年的伟国，守虢国故城一方净土，汲三门峡黄河水之灵气，蛰伏厚积，加之伟国善思考勤动手的本性，及其对艺术天生敏感的本性，谨守其内心的那份宁静，相信在未来的工笔画探索中，必将走的更远。

　　丁酉春于郑州