雄不失旷 巧不失拙——谈画家王凤年的花鸟画

　　雄不失旷 巧不失拙——谈画家王凤年的花鸟画

　　作者/赵亦男

　　每读王凤年画作，犹如欣赏一部雄壮激昂的墨彩华章，又若一泓清泉沁入心田。王凤年的大写意花鸟，气宇轩昂中透出一股豪迈英武，情韵流动中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所谓雄不失旷，巧不失拙。丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，大块空白中充盈着灵性。

　　看王凤年作画，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣纸上使笔运墨犹如风驰电掣，激情澎湃中纵横挥洒，一气呵成，令人荡气回肠。他把现代构成原理，融进自己的作品而不着痕迹，又将布白技巧渗入笔墨运动的过程中。线条的方圆、曲直、疏密、虚实，用笔的轻重缓急，用墨之枯湿浓淡，都因为大处着眼的整体比照而强烈醒目;笔势运动的一切变化又统一於随机生发的笔走龙蛇之中，从而达到了很高的艺术境界。

　　王凤年作画以书为法，以文为画，纵横成趣。他认为以书法为根底的笔墨功夫是中国画形式美的前提，笔墨功夫的高低往往能体现、甚至是决定一个中国画家尤其是水墨写意画家成就的高低，纵观八大、石涛、齐白石、黄宾虹等，哪一位写意画大师不是具有深厚笔墨功夫的书法高手。王凤年这些年来也丝毫未敢放松对书法艺术的学习与钻研。

　　王凤年洞悉了书法艺术“景发兴新，情随笔转”的机窍，参悟写意画艺术语言以笔墨运动主导布白与造型的三昧，浸淫尚意书风的----恣意和魏唐书法的风骨，悉心研读古今大家如颜鲁公、黄山谷、王觉斯及近人于右任、郑孝胥等法书。手摹心追，因而能以自己的洒脱书法入画，又以自己在绘画中情感驱化形象的笔墨表现力入书，书画互动，互为依托，从而形成了自己的艺术语言，同时也增强了中国画艺术的现代构成意味。

　　功夫是匠人的自谓，灵气、才情、学养是艺术的灵魂。欲成为一个有时代特征的大画家，灵气、才情、学养、功夫要兼而有之。以性灵、风骨为特征的王凤年大写意花鸟画艺术，使我们对中国画的前景充满信心。

　　了解王凤年的人都知道，他事业心强，对艺术孜孜以求，锲而不舍。这源於他对民族文化艺术的珍视与痴迷，他早已把自己的艺术命运前途与民族文化艺术的命运前途联在一起了。他深知自己的不足，任重而道远。中国画往往大器晚成，我们寄希望於他的继续---努力，为中国大写意花鸟画艺术的继承与发展做出更大的成就。

　　作品欣赏：

　　王凤年，1961生于河北廊坊，祖籍山西太原，现居河南新乡。号红雨、石藤，别署红雨轩、石藤斋、石藤山房。就读于鲁迅美术学院、河南财经政法大学，师从于黄永玉、王金岭先生，独立艺术家。著有《红雨诗集》、《石藤斋砚边随笔》、《红雨画-道语录》、《王凤年题画诗选》、《石藤文集》等，出版有《王凤年作品集》、《王凤年花鸟画选集》《大匠之门——王凤年作品集》。