守望天籁

　　文/翟墨

　　刘艳会是一位勤奋多思、风格独特的乡土画家。以写实语言为表达方式的刘艳会逐步拓展了写实主义因素，从而使其作品更具深度和引人暇思。

　　刘艳会的绘画作品以精致逼真的写实风格，冷漠静寂的画面，引发人们怀念乡土与自然情思，并洋溢着动人肺腑的诗意。

　　十多年前，刘艳会怀着对陕北的无限向往和眷恋，多次走出家乡，沿黄土高原、吕梁山区、晋陕大峡谷等地风餐露宿的一路走过，并赴湖南湘西、贵州黔东南清水江流域感受少数民族宁谧的古朴民风;还漂泊南国，体验海南繁闹的酒绿灯红;然而那解不丌的家乡情结还是牵引他同归故里，把艺根深扎住黄泛区的母上之中。不离本根，不忘起点，是艺术幼苗长成大树的关健。

　　从刘艳会近期寄来的这几组写实风格的干笔水彩画作品照片来看，我认为他的这止匕作品虽然还没有完全从怀旧的写实语言中挣脱出来.但在这些作品中已能感受到不少抽象因素，更具象征色彩。并且有两点叮贵之处：

　　首先，从他的作品《乜娜的故罾》、《悠悠岁月》、《岁月》、《麻地会的风景》、《记忆中的风景》以及《家乡的风景》等作品中。人们可以感受到这些画是对已经逝去或将要逝去的醇厚民风、人际真情、悠远岁月、自然天籁的怀念和呼唤，其间还渗透了对人类生存环境的忧虑和悲天悯人的情怀。从这一角度可以说，他是纯朴人性和纯洁环境的虔诚“守望者”，而守望天籁则是人生的最高思想境界。这同近年来人们在对老照片、老漫画、老字号等的热切关注一样，有着对人类文明回顾反思的深层内涵。然而，刘艳会并没有只停留于怀旧，他还想对传统文明的落后面和现代文明的消极面作更深入的视觉批判，以便更清醒地着眼未来。我们可以从他另外一些近作透露出的信息中看到这种发展趋势。如沙沃村系列组画《老龙头》、《风景》、《遥远的风景》、《最后的冬天》、《1976年的秋天·旋风》等作品中，就可感受到他对自己画笔下的故乡由昔日水塘密布、森林蔽日、群鸟争鸣、瓜果飘香的家乡变成今天光秃秃的黄沙岗的痛心和无奈。而在作品<困境》、《正午时光》、《暖风吹过的角落》、《最后的守望者》等作品虽然技法仍是写实的风格，亦带怀旧情绪，但作品的内涵已开始超出画面本身，给人以更丰富更深刻的启示。

　　其次，贵在他对水彩技法的新创。水彩水彩，习惯的理解自然以水为主角，强调其流、渗、汇、融的自然迹痕和清、薄、澄、澈的透明感觉;这固然突出了水彩作为一个画种的特点，可是带来的问题是它只适合于画湿漉漉的风景小品，难画大幅巨作，更难深入刻划人

　　物性格，以致登不了艺术的“大雅”之堂。刘艳会在这里反其道而用之，画“水彩”偏用“干笔”处之，加强了水彩的塑造力和表现力，画出了自己的独特风格，他赋予水彩技法以超前的价值。随着中国经济的快速腾飞和改革开放的全面深入，在全球经济一体化的今天，从宏观的社会背景下看大变革时期的中国美术，社会风气泛经济化和西方文化的强势侵入，对国内当代艺术有着巨大的冲击和刺激，固有的思维方式、艺术观念和文化传统在中西方文化的激烈碰撞冲击下不可避免地相互交会、斗争、对立、转化。在这种大趋势下，刘艳会如何既发挥自已的写实优势、保持自已的独特绘画风格、而又有所创新，是他必须认真探讨的一个重要课题。

　　对此，我毫不怀疑刘艳会将会以一种全新的、积极向上的姿态去迎接新的挑战，并进入“自我”更新的阶段，我们应该为此而高兴，也有理出期待这一天即将到来。