寻求至美的境界——评陈文利《一年好景》

　　人类的活动与自然万物息息相关，山间雨露、花鸟草虫、篱落棚架、瓜果蔬菜，从物质和精神两方面滋养哺育了整个人类。先民出于对自然界万物的真挚喜爱，进而在艺术上表现，从新石器时代彩陶上的装饰纹样到各种陶瓷，金属器皿的装饰，再进入人们的居住环境进而发展成为中国画中独立的花鸟画科。花鸟画历经千年而不衰，以独特的魅力融入人们的精神和文化生活，在其发展过程中形成了不同的技法，风格和体系，工笔画便是花鸟画的两大体系之一。

　　工笔花鸟画发展到当代在整体发展和创新过程中似乎缺乏明确而深刻的文化方向，缺乏关注时代生活，时代精神，缺乏在强化工笔技法特征上融合新观念、新材料、新的表现手段和语言的创作精神，这些问题使工笔花鸟的优秀传统得不到应有的重视和弘扬。

　　在第九届全国美展上河南省青年画家陈文利的《一年好景》在众多作品中异军突起，吸引了众多观赏者的眼光，引起了国画界的小小骚动。

　　这幅1.97cM×1.70cM的大作在较为方正的构图内表现了一株果实累累的青果 ,构图饱满,结构严谨,在题材上并无特异之处,描汇这类丰收景象的不乏其人。可贵的是陈文利突破了传统工笔画专事形似的旧条框,对工笔画本质的认识趋于全面,对“以形写神”，“气韵生动”这些工笔画重要的美学特征也有了整体的把握，使这幅创作避免了刻板，僵化的毛病，在工整严谨，色彩清新的基础上给观众留下一定的想象空间，累累的果实，繁复的枝条，粗大的老干在相对纯净的背景下层次分明，错落有致地呈现出来，繁密而不芜杂，饱满而又单纯，在静与净的氛围中把观者带入空灵的艺术空间。在色彩上追求干净，清爽，石青、石绿晕染的果实和水墨积染的枝干把工笔与写意相结合，水墨虚中求实，工笔实中求虚，作品吸纳了水墨画中墨色变幻无穷的韵味，达到既充实丰满又含蓄灵动的效果，注重画中和画外之语的传达，使作品与欣赏者在精神上相互交融，因此作品的造型和色彩虽然是具象的，但形与形的关系，形与色的关系，色与色的关系上表现出明显的文人情趣，使画面中的形象成为人们可以反复品味，不断揣摩的空间。

　　中国画向来注重对“意”的传达，艺术家在对形象，色彩进行处理时会发生许多“意象”，创作过程也就是画家不断体会，深化“意象”的过程。现代工笔画的造型已不再是单纯的写实造型，陈文利扎实的写实基础造型能力使他能更准确，全面地表达出自己的胸中“意象”，更自由更主动地呈现他的心灵世界。

　　这幅《一年好景》在控索现代工笔花鸟的发展道路上已迈出了可喜的一步。