为刘洪海山水画序

　　作者 何家林

　　刘洪海毕业于河南大学艺术学院，曾受过系统的理论学习和专业训练，基础扎实，理解能力强。经过多年的努力，加上勤奋，画艺大有长进，风格初具。其山水以宋元为基，下猎明清诸家，尤以龚贤、渐江用功最勤。

　　洪海的山水画，以简朴深沉的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化的世界，彰显了中国文人画的优秀传统。作品中清丽醇厚的独特韵味，既源于他宁静质朴的心境，也源于他对笔墨的不断锤炼。这几年，他不仅承担着繁重的美术教学任务，还要奔波在赴京求学的途中，更要夜以继日地创作，并在短短的两年内拿出精品力作入选、获奖国家级展览十余次，劳心劳力，个中甘苦是很多人所不能想象。所幸的是，他能够始终保持一种积极的、孜孜以求的向上动力。我以为，正是这种持之以恒的勤奋精神和不懈怠的探索，奠定了他扎实的艺术素养，这也是他在山水画创作上不断取得进步的重要原因。

　　笔墨是山水画重要的审美标准，既是表现力又是审美对象，这是由中国文化的特殊语境决定的。《桐荫画决》有记：“意在笔先之妙，是从笔墨处求法度，从有笔有墨处参神理。”这里的法度是画家的心物平衡，并由此决定水平高下。

　　观刘洪海的山水画，既能够从他笔墨的点染皴擦中体会到一种愉悦性情的表达，也能够较为准确的捕捉客观物象。就笔墨而言，刘洪海的表达能力已具备了一定的火候，其在作品中尚能显现出他的心理节奏、个性情感和性格特征。清代恽寿平提出：“须知千树万树，无一笔是树;千山万山，无一笔是山。”显示出古人重视运用笔墨对于主体精神与心灵情感的表达方式。刘洪海在山水画创作中，对“骨法用笔”是有体会的，他明白在创作中，线不仅用来造型，而且用来炼心。在房舍、树木、花草的勾勒上多用线，随意点化，意态萧散。用笔力避秀峭，执着于率朴奇崛，运笔雄健而不趋疾，追求深厚生辣的特点。他的山水追求是透过繁密用笔的塑造，并通过山石树木的勾勒、云水亭台的造型以及结构性的布局用笔，呈现一种意象化的山水。

　　几年来，洪海得到了许多名师的言传身教，并多次深入生活，将写生现场作为课堂，既得山川蒙养，又得人文资助，由此渐入堂奥，在山水创作上有了可观的实绩。

　　刘洪海曾下功夫临摹过大量的古代绘画，因而对中国画的笔法程式有深刻的理解。并在写生的过程中探讨传统笔法的复活。这一个关键的步骤使刘洪海在传统笔墨和现实物象的对撞中有了自己的感悟，也使我们从他的山水画创作中能找到些许笔墨的路径。

　　总之，刘洪海以中国传统文化为本体，又悄然吸收西方艺术的合理因素，从而将自己的绘画样式导向现代语境。他画面构成中的平面性与深度空间的交错、他绘画中水墨的透明润泽与充满韵律的色调对比，都构成了刘洪海独特的水墨雏形，也奠定了他以后形成个性风格的基础。刘洪海的艺术之旅还很漫长，我将期待他会有更大的突破。