山林幽思——略谈禅画与我的艺术理想

　　“世界，画境也;世界人，画中人也。夫孰为假，孰为真乎!翠竹苍松，原非外境。白云流水，总是天机。”清僧百痴禅师如是云。一切世间物，无不是心之幻化，若能退去染污，不住外尘，返朴归真，原始本来的生命之美，则呈现出不可思议的面貌与境界。自古以来，道与艺，同源而异名。从史前开始，艺术来自于人们对生命、对现象、对自然日复一日的感知与体悟：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”南朝宋颜延之云：“以图画非止艺行，成当与《易》象同体。”想必最早的图画也就是最早的八卦符号吧，以最简约的笔画表达最丰富的内涵，恍惚窈冥，发乎自然，合乎阴阳。至后汉、两晋、南北朝之时，佛教陆续传入中国，与中国文化特性深深相合相契，形成中国特有之禅宗，文人士大夫、僧俗修习禅宗者，数不胜数，绘画亦深受其影响，形成表达性灵、感悟禅修体验的文人禅宗画。禅宗画在我的心目中，有着至高的地位，令我非常神往。

　　《金刚经》言：“应无所住而生其心。”我喜欢禅画呈现出的那种空灵、天地广阔之感。我想，如果我们画画体味不到天地之广阔，任意涂抹，满纸满张，不留余地，使人觉得壅塞，那如何觉得自由，如何赏心悦目，怡情悦性呢?空而灵，虚而妙。就像日常吃饭，亦是勿要全饱，给肚子留点余地，否则堵死丹田契机。佛家讲，虚空里能含万事万物。比如日月，比如星辰，比如山河、大地，比如泉源、溪涧，以及一切善、 一切恶。岂不妙哉?

　　白纸就像天地，一笔画其上，开天辟地。画者以笔墨寄情摹景，写自然之美，究万物之理，参赞化育，天人合一。作书作画，若能凝神运气，使气直达笔尖，所书写之物，想必就带有一定的精、气、神。气脉贯通，则不至于碎弱;笔势连绵，则浑然一体。古之禅画，气概通疏、豁畅、自由、奔放、灵动、质朴，氤氲满纸，气韵溢出，打破了物像表面的拘囿，以奇特而纯粹的手法直接表现事物的本来面目，体现了无形之形，无相之相。例如南宋玉涧的《远浦归帆图》，水墨淋漓，不拘形似，天山共色，恍惚窈冥。用淡墨清水，自由挥洒，令人观画，甚觉清凉，如在梦中。画中落款：“无边刹境入毫端，帆落秋江隐暮岚。残照未收渔火动，老翁闲自说江南。”古代禅画中之古树奇猿，疏风淡月，水鸟残荷，竹雀寒枝，以及坡石水禽，秋芦飞鹜，吟者泽畔，秋柳飞鸦，沉默之仙人，仰望之俊贤，大多是在素朴静谧的虚淡墨色中放极大光辉，有如笼罩着朦胧月光，或弥漫着寒山雪气;或苍茫的太朴大地，或浩瀚的巍巍云端;或天星之落下林梢，或晨曦之将明未明;亦或是纯净无尘埃之处，又下过了一场雨，吹过了一阵风，淡雾沁入心脾，令人驻足呼吸不愿离去，于吐纳间呼出废尘，物我合一，乃至天地万物合而为一，于刹那间见到永恒。

　　我希望在我的画面里也尽可能地追求一种清气、雅气、文气，如寺庙里钟磬之音，如沉水之碧，如料峭春寒。沉静、干净，能够畅神，能够洗心。《石涛画语录》里有远尘章，脱俗章，指画者必须从物欲与俗情里脱离出来。心灵不激不厉，则外尘自然远去。如果把自己丧身在当今物欲横流的世俗里面，则沦为本末倒置的人。恽寿平言：“如入炉锻，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”艺术家永远是穷微测妙之夫，失之毫厘，差之千里，往往是一丁点微妙的变化，便显出极大的不同。这更需要我们细心认真，造妙入微，少私寡欲，见素抱朴，使心灵澄如秋水，淡然平静，与鹤为群。

　　试看宋之牧溪《罗汉图》参禅老和尚，《鹤图》竹林野鹤，《叭叭鸟图》老木寒鸦，及梁楷《雪景山水图轴》《雪禽图》雪中行人、禽鸟，这些人、动物、景，都给人带来超乎寻常的清凉感、超越感，似有阵阵凉风吹过，或身在烟中雾里，或皑皑白雪近在目前，鹤鸣马蹄宛然耳边，缥缈冷逸，如梦如幻。意境萧条淡泊，幽远深邃，简远荒寒。看似与世俗间所喜爱的华丽美好格格不入，难为人所接受，可是却与天地间深邃肃穆之大气相一致。华丽虽美，物极必反，盛极而衰，所以，保持在“缺”的状态比“满”要清明。众人都热热闹闹、熙熙攘攘，可唯独安安静静、淡泊自守可以更长久。我接受老子的思想，应该要保持虚灵到极点，守静清宁到极点，万物生长发展，静观它循环往复的道理。万事万物，到最后都要返回到它的根本上来。以及庄子的“心斋”，儒家的知止得定，由定生静，由静而安，安才能思考。还有佛法的基本：由戒生定，由定生慧。古圣先贤的道理，甚是相通，就连瑜伽的教义上也表示，“正如月亮不会在污浊的河水中清晰地倒映，灵魂也不会在动摇的心灵中显现。只有纯洁的心灵才能反映灵魂。为了了解内在的平和，你的心必须是安静的，否则真理会被扭曲。”这和上述种种言静、言定的理论观点亦是不谋而合。禅宗画家，有不少作画前先焚香默坐的，目的是调心。不论是参禅以作画，又或是作画以参禅，想必都得有相当的静、定功夫，才能明鉴万物，才能表达万物，或者是表达自我，或者万物即我，我与万物合而为一。

　　“化此琉璃地，净君玲珑心。”这是传喜法师刻在慧日禅寺外的一句话。不管世事多么纷繁复杂，总有一些地方、一些人，是在捍卫着纯净与单纯，传播着净与美、善与真。我想禅画也是这样一种画，值得我毕生去探索、去实践、去发展。想那远古之时，艺术与人类发展之初，总是技巧与物质不足，然而精神与淳朴有余。赤裸裸地表达灵魂上的感悟，直指心灵。不加过多修饰，不加过多繁华，就是那清澈见底的纯净。然而随着物质文明的高度发展，却也带来精神文明的相对匮乏。我想我们似乎极需高度精简，减之又减，把过多的繁缛去掉，把过多的肥腻去掉，把过多的啰嗦去掉，把过多的压力去掉。正如同庄子所说：“机心存于胸中，则纯白不备。纯白不备，则神生不定。神生不定，道之所不载也。”也许我们需要打破樊笼，放心灵去任游自然，冯虚御风，驰骋翱翔。正是愈纯粹而愈美，素朴之谓大美。老子云：“五色令人目盲，五味令人口爽(伤)。”又古人云，“厚味伤人无所知，能甘淡薄是吾师。三千功行从此始，淡食多补信有之。”如我们愿意放下一些东西，褪去一些泡沫般的浮华，真切体验生命最原始的真义，体味不加佐料的食物本身不可思议的味道，体会被我们忘记了的原野与山间的苍茫青绿，被忽略了的雨滴打到屋檐的声音，那么生命会向最初一样清新美好。雕琢复朴，复归于婴儿，清净无为。

　　“青青翠竹，无非般若;郁郁黄花，皆是妙谛。”唯愿禅意美学的超逸空灵，能感染着现代人的生活之美;功德无量的幽远禅画，引人入境到庄严佛土。正须努力锤炼，修养身心，丰富学识，增加涵养。目前还差得太远，我谨希望我日后的画作，能给大家带来一丝繁华世界之外的，荒寒中一点香，七弦琴上一缕清幽之音，竹林里飒飒一阵风，风过无痕，清凉足矣。

　　白洁 2016年于北京