心中圣境香巴拉——读师界弘山水画

　　文/杨悦浦

　　画家师界弘把近年来的艺术创获命名为“圣域留痕”。

　　她到过香格里拉等那种胜境大野及人世烟浮处，写生作画，行踪留迹，心中的艺术追求便有了一次次的洗礼，一片片净土衍化成了艺术理想中的伊甸园。反映在她的画上，就有一种直面世界的坦率和表露心迹的直白，也同时展现出一个艺术家应有的生命体验。

　　这种艺术理想的“圣域”，可从三个方面解读：

　　其一，在于题材选择的清醇。做为山水画家，师界弘并没有刻意地划定创作题材范围和母题，视野很开阔，大至八荒之表小而芒芥之内都可以沉心观察与细心品味，从中感悟种种清华与神秘。她有意去寻找清净清雅的景观，一旦得到了她心中向往的静谧和幽雅，无论是乡野民居城镇屋厦，或是古老殿堂庙宇现代生活景象，均成为作品视阈的重要元素。有了这种选择，也会使她的作品蔚然于人文，清雅但能与人们亲和。

　　其二，技艺的提炼中的神圣。石涛很重视“一画”，“一画”之尊应当是对线之艺术语言的高度概括，他认为，太古无法，太朴一散而法立，一画是众有之本，万象之根，从而把“一画”放于至高神圣的地位。也就是说，画家对技艺的主观把握心中要有无上的尊重。这样，“一画”方可从于心，才能做到“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，师界弘领悟到了这一点，便在水墨技法中强调线的独立与完美，寻求墨的清润与饱和。这样做，就使她的山水画作品有一种技艺的平展、开阔，不失酣畅。

　　其三，在于心境行修的取向。心性的神圣，理想的纯正，承接内外，应合创造意识，才能够达到自己的理想创造境界。正如佛教信众所说，只有功德圆满的人才能到达香格里拉那块圣地。师界弘在充实和锻造绘画技艺过程中，灵性和天分未被当代浮嚣折磨掉，不风随当下世尚套路，以自身的清慧，为自己建立一个清峻淡雅、清秀明洁、清明焕发的艺术创造境界。师界弘山水作品洋溢着一个女性艺术家的聪敏，柔婉，性情俊气，想象力和创造力。大千世界似乎轻盈地飘进她的眼中，绽放于心，浸透了笔墨，又真气周流地洒落到画面上。那种自我清静的心境，那种清纯的自然天宇，无不展示出画家的灵透与况味。于是，或清芬隽永，或穆然清恬，或清夷简远，或是在她心目中一直酝酿或正在形成的艺术意蕴，直抒胸臆，构成了林林总总的艺术形象。

　　以这种解读，再看师界弘创作的《古镇》系列，其线条的组合，墨气的控制，画面的结构，形象的塑造，都在以“圣域”的主观创造意识过滤着，那古镇的房屋、道路、山林、烟岚，呈现着爽朗的云气、透远的空间、和谐的情境，似乎香格里拉就在他的心中。