师界弘的创造自信

　　文/杨悦浦

　　到汉方工作室去拜会师界弘时，她都会拿出一些新画作来给我们欣赏，读后，总是觉得她有画不完的东西……

　　更多的是看到了师界弘的自信。

　　建立自信的因素会很多，而以下几个方面给我印象深刻：

　　一是得益于自我技艺的积累。

　　画家要有“我法”，师界弘为此狠下功夫。仅这几年，她在不断地做着尝试，从淡墨走向色彩，继而走向构成，最近又迷上了肌理，锻炼和努力始终未停。近期她在画面肌理上“折腾”出的“新东西”让我惊奇，视觉上较为厚重，因为她重视肌理与笔墨的融透性，做到与笔墨一体，不求强悍，以避免损坏中国画自身品相，如此就有了一种合于中国画审美理念且含而不露的品格。应当说，技艺是以丰厚学识为基础的，从中也能看到师界弘开阔的视野。

　　师界弘手勤脑子也不偷懒，常思考作品如何完美丰富，在和我们闲谈的时候，她会忽然起身跑到自己的新画前，修改发现的瑕疵。当然，朝夕恪勤是画家的本分，而且每一次的辛苦不一定会得到回报，但若没有每一次的辛苦就得不到回报，创作是技术积累和优化的过程，完善这个过程是更为一个画家必备的品质。这就是熔铸本纯吧。

　　师界弘重视写生，将写生得到的艺术形象铭记于心，她对大千世界有敏锐的“触动感”，成为其创作灵感的一个来源，一旦进入创作状态就能够从库存中调出诸元，构思应运而生，细化其技术，完善画面。她知道，不足、失误、寻找失败原因、思考新的成功因素，远离浮躁，这些都是艺术创造的常态。顿悟、突破、创新、成功都在这个渐修的过程中。

　　没有技术无从表现，艺术无从谈起。进入20世纪80年代后，中国美术的整体技艺水平高启，到本世纪初艺术家们已经是在高起点上竞争了，这就给画家(特别是中年画家)的创新铸高了门槛。加之可提高的难度不断加大，发展空间又受到社会膨胀挤压，画家须有超长的之力。这也是师界弘不敢懈怠的原因。

　　二是得益于能够充分释放艺术能量的风格。

　　当下，在绘画作品“视觉感受”驱动风格方面呈现着从未有过的丰富性，我以为中国画以写实、综合表现和新写意最为常见。从社会层面看，最受欢迎的是写实风格，比较难以接受的是抽象方面的探索，这就促成了一种在写实与“现代”之间的“新写意”风格，其特点，一是依旧沿袭中国画笔墨传统和主体样式，看上去绝对是中国画;二是从题材设定上就具有了一定的前卫意识，有意将主题、形象、细节与人们常见的价值取向断裂、错位、混搭;三是画面形式技巧施用更为开张，凡是能够张扬自己创造意向的均大胆尝试。在这方面，我看到师界弘作得游刃有余，所以把她的作品归于这种风格。

　　师界弘在风格创造中很注意“意”。意，在中国文化中是个很重要的“创造意识”，有很开阔的思考空间，吸引她去探索，从中得到自己的创造理念。中国画家只有具备了这种意识，作品才能称之为艺术之作，画家艺术水平也由此辨出优劣。其实，中国文化的独特之处就是给艺术家留出了充分发挥的空间，如庄子所说：“意之所随者，不可以言传也……知者不言，言者不知”。

　　三是得益于一个相对宽松的创作环境。

　　刚进入中年的师界弘，若要问她如何画中国画，她会滔滔不绝地讲授。这是一个画家成熟状态的自然流露，是一种自信。

　　其实，这方面无须论说，可我很想做一个对比，因为同样年龄段的画家在不同的时期，自信的外化会有所不同。

　　记得1986年我曾受命拜会时任中国美协副主席的周思聪，请她出面主持1987年的全国中国画艺术讨论会，没想到她回答我的第一句话是：“有什么好讨论的，我都不知道中国画该怎么画了。”听到一个艺术上呈现巅峰状态的艺术家如此认知，让我震惊。但想到个人见解并不影响她主持会议，就希望她能够承接协会的委托，她却坚辞不受。后来只好请叶浅予出山。那年，周思聪(1939年生)也就是今天师界弘(1969年生)这个年龄，而今天的师界弘，我以为是不会说出周思聪当年那样的话吧。

　　周思聪真的不知道如何画中国画吗?当然不是。事出有因。1980年代，中国美术处在“转型”过程中，什么叫“转型”?我们从哪里来，要“转”到哪里去?这样的问题在当时的美术界自1976年“文化大革命”结束到周思聪说这句话的时候，已经思考10年了。尽管有了改革开放初期的“思想解放”，但从艺术创造来说，意识形态出现的调整，一时难于融贯到艺术创作层面。当时整个的文艺形态虽然从文革中极左的桎梏中解脱出来，但仍旧延续着以前的“文艺路线”、艺术思想的“大一统”、以文学性来对待绘画创作、题材体裁决定形式、艺术作品没有个性、风格千篇一律、所有的作品展出发表都要通过审查、创作环境亦即可容艺术家活动的空间很小，等等，这些问题，对当年处于创造高峰期的中壮年艺术家来说，思考如何改变创作环境是个绕不开的课题。而当时艺术家又没有充分的选择自由和话语权，特别是在1983年出现了“反对精神污染”、1987年出现了“批判资产阶级自由化”这样的政治波动，就给那些走在创造前沿的艺术家造成了精神压力。早在1980年代初周思聪已经把她和卢沉倡导的中国画的现代水墨意识及“变形”风推展到整个美术界，而与此同时也出现了不少对其诋毁的言论。其实，周思聪是自信的，她确定了前进的方向之后从未改变，在无奈中只能全力去创造而远离权荣。

　　这样的事情，但愿不会再发生。为了能够得到理想的创作环境，当年有众多的艺术家呼吁、论述、践行，使得今天总体创作环境得到了一些改善，可谓来之不易，应加珍惜。

　　自1990年代之后，中国美术进入了沉静的思考期，路如何走，走向哪里，一直在陆续寻找解决办法，到本世纪这15年，中国美术的多元化格局已经成为了现实。卢沉、周思聪力倡的创新发展到今天有了开阔的天地。画家想画什么就可以去画，展览没有了过去的政治审查，无需行政批准，队伍越来越大且自选出路，等等。重要的是，师界弘和她的同代人在这样的环境中成长发展起来，当年的青年学子师界弘今天已经成为新一代的中坚力量。

　　有了自信，那就让艺术走进内心，纯粹通达。让作品走出画室，韵雅敦厚。让自己走上社会，去施展，去创造。相信师界弘一定能从“尚道弘雅”中继续前行，在坚守中“循道弘新”。

　　杨悦浦

　　2016年9月 丙申白露