白金尧的意笔花鸟画

　　文/孙克

　　今年早些时候，河南花鸟画家白金尧先生来访，临行留下他的一册画集，一直放在案头。今夏北京气温高，躲在家里较少出差，暇时拿起白金尧的花鸟画集翻开看看，淡雅的气息，闲静的笔墨，似乎带来丝丝清风凉意。几十年前读小学的时候，老师对着教室里暑热难挨的孩子们说：“心静自然凉”。当时真的不懂是啥意思，但一直记得这句话。欣赏白金尧这样的花鸟画，虽然达不到古人讲的“两胁习习风生”的状态，但能够使人心静，这就是中国画的妙谛：在现代生活压力下躁动不安的心灵，得到难得的宁静，哪怕是片刻、短暂的。

　　花鸟画是中国画的重要画科，虽然独立成科的时间大大晚于人物画以及山水画，但它发展的进程相对较短。五代的黄筌、徐熙时期，工谨细密的与淡雅疏朗的两种画风，基本形成。宋代是花鸟画的黄金时期，流传的经典作品是真正的文化瑰宝。文人画的发展更令写意花鸟画大放光彩。明清之际，出现了彪炳画史的大家如青藤、白阳，八大山人、以及金陵八家，扬州画派诸家。19世纪晚期以来，更是以海派花鸟率先走出中国画的低谷，蒲华、虚谷、任伯年、吴昌硕的艺术对于20世纪中国画的现代进程，起到重大的影响和推进的作用。徐悲鸿先生当年对于花鸟画十分推崇，认为在世界上应推独步，他说“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟”。遍观各国绘画，我国的花鸟画确是独树一帜，极具特色。这是由于中华文化源于农耕文明，人和大自然的关系是和谐依存的，所以有敬重天地的传统，“天人合一”“物我一体”的思想，体现在花鸟画上，就是人性精神，是生生不息的生命力，是人和花鸟在性灵精神上的契合无间，在这方面对照欧洲的静物画便可看到二者的差异。由于西方绘画以写实为依归，静物画里的花朵是采集来放到花瓶里，猎到的鸟或小动物则挂到墙上，观众面对的是乱真的物象：蓬松的羽毛、漂亮的花朵、闪闪发光的金属或玻璃的容器。中国的花鸟画则是画家心目中的天地自然，花卉盛开，鸟雀往还，垂柳依依，蝉鸣树颠，这是一种生命的境界，是心灵愉悦的徜徉。而中国画家们又不是以单纯的表现为目的，他们还要以简洁概括的手法、毛笔书写的意趣、似与不似之间的物象，创造一种冲淡、闲雅的悠远意境，一幅好的花鸟画就是这样充满了天趣的艺术。

　　在清末民初，中国人物画、山水画都出现颓势之时，花鸟画却一枝独秀，不断涌现大家名宿。在经历了1950年代以后“政治挂帅”等“左”的文艺路线的冷遇、歧视乃至摧残之后，在改革开放30年来，花鸟画又迅速的恢复生机，并且更快的发展起来，真是令人欣慰。中国花鸟画之所以具有如此强大的生命力，我想主要由于中华文化里人与自然和谐相处、“物我一体”观念的“基因”的存在，同时也和花鸟画家始终密切接触自然，注意观察、写生花鸟物象有极大的关系。“外师造化，中法心源”是千余年前唐代画家张璪总结的至理名言，历代花鸟画家更是遵行不悖，所以，花鸟画自古就有另一名称：“写生”，“生”者，意为生“动”、生“活”。从用词看古人的智慧真是巨大!从流传的黄筌《写生珍禽图》，我们就可见古人对物象的观察、刻画是多么深入认真。即使文人画时期 ，这样的观察写照也没有放弃，不但重形象地描绘，更注重传神的表现，并形成传统，明末清初著名画家恽南田，就是非常重视观察写生的花鸟画家，创没骨花卉一派，对近代花鸟画有重大影响。因此我认为中国花鸟画艺术的长盛不衰，是在“造化”(写生)与“心源”(意象)的辩证关系互相平衡下取得的。当代花鸟画发展迅速，画家们的脚步迈向了过去难以到达的高原峡谷、南方密林，发现了许多奇花异草，扩大了画题和技法，同时，为了求得现代感和展出效果，画幅日渐加大，构图不留空隙，以达到接近写实的效应。在眼下的花鸟画界，这也是一股风气。对比之下，传统写意花鸟方面，就显得有些沉闷，尤其是传统大写意花鸟画，在20世纪齐白石、潘天寿、李苦禅之后，就明显后继乏力了。

　　写意花鸟画所以持续发展到今天，保有其特性，一个重要支撑力量就是精深博大的中华文化，诗、书、画、印，四位一体，在花鸟画上得到集中的体现，所以，吴昌硕、齐白石的画一直受到国人的喜爱。遗憾的是，20世纪以来盛行的观点认为，传统文化是中国落后挨打的根本原因，所以国学的基础逐渐削弱，文化水平也在降低。这个问题逐渐反映在中国画创作上，就是高水平的写意作品缺少了，一味制作性的画，则越来越多。好在这个现象已被注意，随着民族精神的崛起和中华文化的复兴，中国画的优秀传统定将得到更好的发扬。

　　白金尧的写意花鸟画令我感到极大兴趣的，就是在画面上流溢着的清简、闲适的富于诗情的文化气息。他的画，题材并不特殊，大多为人们常见的、也是前人常画的眼前景物，淡烟疏柳、残荷落照，竹影摇曳、鸟儿栖息，清雅而宁静的意境，于平淡之中寓至味。在白金尧的画集里，我很喜欢一幅题为《紫玉含润》的画，一只轻捷的小鸟，对着绽开的石榴，枝叶疏朗，意味悠长。鸟儿的神情动态，枝叶分布的疏密节奏，笔墨运用的娴熟恰切，都使这一件作品成为不可多得的精品佳作。其他如《霜重色愈浓》《点缀秋林意尽妍》《禅境无垠》等图，都颇具境界。

　　恽南田讲：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”又说：“妙在平淡，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也”。中华文化历来崇尚简约，以简为高，无论是古文、诗词，都是以少胜多，千古流传。其实以画来论，简笔写意难度更大，因为画家观物，庞杂繁芜，需要经过心、眼和手的过滤，这就是“中得心源”，这就是加工过程，所谓去芜取精，删繁就简是也。简，不是简单省事，淡，并非平淡无味。传统写意画的难处就在于此，体现了画家的品格、学养、功力，以及作画时的灵感、匠心与专注，虽然具有难度，但能够得到受众心灵的呼应。有些青年急于求成，宁愿去搞写实性的大制作，以真实性制作性去追求观众的视线。事实很清楚，以画家手眼的灵巧所能达到的写实逼真，固然难得，但是在现代科技发达的今天，让绘画“与照相机争功”，与电脑技术较劲，画家手艺难免有“穷途末日”的后果。但是中国画的写意精神，心灵创造的结晶，是机械力量所难以取代的。所以我对传统的写意文化抱有信心，看到白金尧的写意花鸟画取得的成就，颇感欣慰。

　　白金尧的花鸟画坚持水墨写意的追求，境界很高，取得了不俗的成绩。他为此付出了很多的努力。作为水墨画家，笔墨的锤炼不可或缺，白金尧自幼习书，唐楷基础之上进而涉猎章草，章草古朴坚劲，于画境大有助力。他早年随家乡画师习画入门，90年代到中央美院和北京画院深造，得到张立辰、彭培泉、赵宁安诸老师亲授，视野大为开阔。但他对传统更为倾心，他的花鸟画自宋画工笔入手，学其结构分布的端严、物象体察的周密，进而从元人用线的简括儒雅，明代陈淳、徐渭的神采风范广收博採，八大山人的高简境界、新罗山人华嵒的清新温淳都令他神往。正是古人的经典成为他学习、参照、借鉴的无限资源，加以现代人体察、关照大自然的眼光，使白金尧的画能够“脱胎”(石涛语)古人，更有了自己的面貌。看他的写意花鸟，淡雅、疏朗之中，流露着精爽与潇洒之气，这是他笔墨功力尤其是书写笔法骨力所致。

　　白金尧所致力的写意花鸟画或许不够“时尚”，乃至“曲高和寡”。但我相信博大深厚的中华文化的支撑力量和文化复兴的精神，会令他的作品得到众多的知音，他的画也会百尺竿头更进一步。

　　2009年8月于京华道不孤斋