崇尚自然生命的乐章

　　在当今中原书画界，张剑锋先生是一位深具影响的书法家，也是一位水墨花鸟画家。他不仅是河南省文联副主席，也是河南省书协副主席、河南省花鸟画研究会名誉会长。多年来，他不仅致力于书法艺术的研究与创作，还在水墨花鸟画的领域进行挖掘与求索，并着意于花鸟画新空间的营造与构建，其作品每每给人耳目一新之感。

　　波澜壮阔、风云变幻的伟大时代一定会锤炼出一批优秀的艺术家，张剑锋正是生活在这样一个时代的其中一位。时代的各种旋律：成就与曲折、激荡与困惑、简单与复杂、高尚与卑劣、热情与冷漠在他心中交织、碰撞。面对浮云，他在漫漫的人生路上执着求索，同所有正直善良的知识分子一样，他希望我们的民族始终能在健康纯洁之路上发展，这种求索直接反映在他对花鸟画的衷爱上。他以充沛的激情、生动的笔墨，描绘对生活对大自然的热爱。他的作品取材平凡、朴实，不故作高深，亦不追求石破天惊的人生哲理，唯求贴近自然，贴近生活。他既有扎实的传统笔墨功夫，又有写实的造型能力，每每画出的小鸟形神兼备、灵动可爱，充满着清俊淡雅之气，散发着时代气息，又不失古风。他除了画常见的梅兰竹菊、牡丹等题材外，也十分喜欢画鸡。他为什么喜欢画鸡呢?用他的话说，鸡具有“文、武、勇、义、信”五德，俨然“君子”，千百年来一直是画家爱画的题材。古今画鸡圣手，代不乏人，宋代李迪、明代沈周、清代八大山人、任伯年以及近代齐白石、潘天寿、李苦禅、徐悲鸣、萧朗、陈大羽等大家都曾留下不朽的名作。画鸡尤其是写意画鸡之所以成为古往今来的画家们乐此不疲的钟爱，我想，鸡的“君子之风”固然是原委之一。还有就是鸡的造型综合中国写意绘画的笔墨技法，诸如勾、皴、点、染、剔、擦以及提、按、转、折、飞白、点戳等笔墨语汇都能涵盖，可以说，其功用不逊于梅兰竹菊。一经掌握，画家可以尽情地彰显笔墨意韵，尽性地宣泄胸中逸气，寄托画家对人生的希冀，抑或以此栖息胸中块垒。是的，完全可以兴、可以观、可以群、可以怨。张剑锋先生爱画鸡一如王右军宠鹅、林和靖子鹤一样，赋予了自己的喜怒哀乐，使它们成为移情遣兴的载体、转注假借的粉本。唯有若此，才能使画家钟情一生而不渝，也唯有如此，才能使笔下的鸡精神风发、情绪饱满、意匠频出。纵观张剑锋先生笔下的水墨大鸡作品，形象简约生动，笔墨洗练自然，风格秀润清雅，诗意盎然。特别是对羽、喙、爪的刻画极尽神采，使鸡的精神风貌跃然纸上，大有扑面而来的英气，令人过目难忘。他的鸡之所以得到众多藏家的青睐，究极原委，正在此处。

　　作为艺术家，我认为张剑锋先生正是运用他对人品艺品的修炼、对生活的敏锐观察和艺术上成熟的心智，表现出其在审美认识、审美情感、审美意象等引领下，结出的丰富果实——留下了为时代传真写照的印痕。他的修养十分全面，涉足了书法、摄影、武术、戏曲、国画等，所以他的花鸟画是他综合艺术的集中体现，因此他的作品上呈现出清新俊朗、笔墨明快的创作新貌。创作中，文人画那种萧散简净、冷寂孤高的酸腐气以及齐白石、潘天寿崇尚的金石味在他笔下都有意识的避开。不落前人窠舀亦不同流时弊是剑锋先生自辟蹊径的主旨。他有意援引行草书法来建筑他的笔墨结构、营造他的笔墨语境，故而画中尽显洒脱、豪放、率意，一派天机冲融的气息勃然升腾。这里发表他的作品，我感到十分亲切，细观之下仍觉得他的作品可以经受时间的考验。因为我觉得他在驾驭花鸟画语言上十分自如，包括表现形式的构成元素、视觉的心理感受、形式美的营造及造型方面，尤其是他以写意性的绘画语言，在原始生活的基础上，进行筛选提炼和画面形式特征更加突出。在题材、立意、构思和笔墨语言上，更为自由、随意和率性，意旨“贴近文脉，正本清源。”读他的作品，油然而感的是明快、隽永、活泼、生机，令人心境朗润、心脾怡然。

　　张剑锋先生笔墨修为比较全面，所以他的水墨花鸟画意境、气氛总是那么迷离、空旷而又深邃、幽远。特别是大面积的渲染，给人的感觉异常诱迷，有种天籁的浑润与奇诡，令观者心驰神往。充分体现了剑锋先生驾驭笔墨、经营意境的高迈与创能，诠释了他从水墨花鸟画作为一种经验的形成传播和表达的角度，来重新思考水墨花鸟画在当下的学术价值和时代精神。

　　笔者近期赏读了张剑锋的《春之歌》《巴歌》《秋实》《霜华晚佛降云冠》《芦花情语》《凌霄花》《留得清气满乾坤》《大富贵》等若干作品，其中《凌霄花》光景色一致留在我的脑海中。这图像一点点地由模糊变得具体而清晰，从而跃然纸上。整幅画面基调统一，呈现出绿色的光感。欣赏此画，仿佛能看着太阳在慢慢移动，从而分辨出光纤的明暗，给人充分的想象空间。张剑锋运用无笔触和有肌理的变化对比，强调空间感和立体感，体现出自然、质朴、平淡又别具清新、高雅的风格。画面静中有动，如诗如梦般美妙，仿佛让人置身于世外桃源。花与藤在此时似乎也有了共鸣，笔者沉浸于其中，尽情地享受着大自然的气息。张剑锋认为，每幅作品的创作都应是一曲追求以形养神、形神兼备、崇尚自然的生命乐章，达到了随心所欲、挥洒自如的境界。他的《芦花情语》是我十分欣赏的另一幅作品，也是特邀参加第七届海峡两岸书画大展的作品。芦花历来都是花鸟画家争相表现的题材，而如何能画出自己的特色，给人以深刻印象，则尤为重要。此作中，张剑锋追求一种画面的清新、淡雅，把芦花“奋发向上，奋力拼搏”的独特气质表现得淋漓尽致。画中芦花开放，一对芦雁“窃窃私语”。微风吹来，芦花随风摇曳，飘来阵阵清香，引来了芦雁的驻足。荷塘里浮萍飘荡，芦花的叶子有的已经发黄，想必是已经到深秋了。虽然时节致此，但整幅画面却没有丝毫颓废之气，向上的芦花、飘荡的浮萍、枯黄的芦花反倒把一对芦雁衬托得更加含情默默、风姿卓约。

　　艺术永远是当代生活的产物，艺术永远是当代体验与当代情感的产物，艺术永远是相承相续的传统的发展与再创造。所以张剑锋先生认为，作为一个画家，应该以一双敏锐的眼睛在生活中去发现美，以独特的心灵去感受美，由此作品会自然而然地体现那种美。这就是古人所主张的“外师造化，中的心源”。所以他善于在生活和自然中捕捉灵感，发现美。又善于以细腻的情感创造美、推广美。在他的花鸟画中，我们可以感受到一种难能可贵的艺术感染力。这就是其作品渐于成熟的标志。成熟是历经春寒酷暑狂风暴雨洗练后的一种境界，张剑锋的花鸟画，是风雨之后的彩虹，是历尽沧桑后的秋野，是大彻大悟之后的大美。张剑锋——漫漫路上的一位书画家，如同一个觉者，在求索和快乐中前行着，他在用自己的赤诚构建着一艘慈航，这艘慈航正高扬着君子风帆，潜移默化地引领着人们驶向圣洁的心灵彼岸。

　　(作者张本平系中国作家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家)