无非是一片心——感悟化建国的装置艺术

　　痴心于艺术的化建国博涉多优，在艺术的广阔领域内自如游走，从不为条条框框所羁绊。其实，什么什么家对他来说并不重要，他不想充当某个艺术领域的强势话语者，他寻求的是艺术语言的多样化表达，艺术创作与心灵感悟的水乳交融。

　　正是基于此，见到他的装置艺术作品是时我丝毫未觉惊讶，只顾深思他在作品中所表达的观念以及表达形式的巧妙性，竟忘记了他已在传统艺术领域跋涉多年。

　　众所周知，装置艺术(Installation art)作为当代前卫艺术中的主要艺术样式，从美学特征来看，正是对传统艺术的反诘与超越。从形式上则是对传统艺术分类体系的挑战，场地、材料、情感的综合展示让传统的艺术分类不再有效。

　　当前，装置艺术已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极地、深刻地表现着世界之今日与今日之个人。同时，装置艺术也由于忽视了艺术创作者个体经验的差异性，艺术语境的区域性和问题条件的变更性，陷入了一场新的危机之中。

　　化建国选择介入装置艺术的时机，不在它的鼎盛之时，而是危机之际。从某种意义来讲，从事装置艺术是他本人与艺术之间的双向选择。装置艺术的灵活表现形式能为他提供适宜的艺术表达载体，而多年来对传统艺术的广泛涉猎，也为他的装置艺术提供了智慧的源泉，为他的作品融入了深切的人文关怀和对传统文化生存境遇的严肃思考，这也为当代装置艺术的发展注入了一泓清泉。

　　在他的作品《烙印》中，一个象征着中国农耕时代的磨盘上，刻着两个鲜艳的红色烙印——麦当劳与肯德基的标志。现代的人们，已经很难体会磨盘对于饮食的重要意义，就像古人很难体会麦当劳、肯德基代表着什么一样。超越时空的置换，将这些本无联系的象征符号串联在一起时，本能地引起了人们对当代饮食方式的思考，对中西文化价值观以及当下生活方式的思考。

　　在《女儿的宣言中》，脸上随意涂抹着几笔颜色的金发洋娃娃，姿态有些怪异地站立在一个黑色的台子上，台子上歪歪斜斜地印着数行难以看懂的文字符号。洋娃娃脸上几笔颜色，是化建国那可爱的小女儿用心涂抹的，小孩子认真的态度让你确定她是在做一件很重要的事情。那些难以看懂的文字，也是小女孩在呀呀学语时写下的自己想说的话。我觉得，化建国将这些日常生活中的细节巧妙地进行组合并展示在特定的空间里，意图不在于显露自己的艺术技巧，而是想摆脱艺术技巧的桎楛，回归到艺术的最原始、最纯真的精神状态。

　　在《国画围墙》、《折叠的字》、《对话》这些作品中，也同样都表达着作者的艺术思考与人生感悟。从表面上看，这些作品在解读上似乎带有某种不确定性，其实，当观众将作品与其所处的环境视为一体，并且从被动观赏转换成主动感受时，就能感受到作品的内在寓意。有专家讲，欣赏装置艺术时观众除了要积极思考外，还要求其它感官的参与：视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉。简单的问题就这样被复杂化了。

　　有人曾问一位禅师：“家有一片石，时坐，时卧，欲镌做佛，可否?”禅师答：“可。一片石即一座佛，一座佛又即一片石，无非是一片心。”是的，无非是一片心。艺术家用心创作的作品，观者只需用心感悟即可。