在坚守与新变中推进

　　纵观一位书家的学书历程，大致分可为四个阶段：起步期、探索期、成熟期、变法期。不同的人在不同的时期，认知也是不尽相同的。但唯独相同的是，每一个时期都会遇到“瓶颈”，当在遭遇“瓶颈”的时候，我们如何解决?是坚守还是新变?这正是考验书家判断能力的时候，面前有座大山，也许翻越过去，前方就是坦途。青年书家高昂，正是属于在书法砚田里默默耕耘的坚守者。

　　与高昂的相识是在2012年，那年我在央视书画频道录制篆书讲座，同时现场有四五十位学员聆听授课，高昂便是其中的一位。经过十几天的学习和了解，高昂的名字在我脑海中不断地显现，因为在那批学员当中，他是最年轻的，基础也是最好的，同为河南老乡，蓬勃富有朝气，气质儒雅，给我留下很深的印象。同时，又得知那一年他刚考上首都师范大学书法专业的研究生，技法和理论同修，令人刮目相看。高昂每次来我这，都会带上许多近作，从作品中看到了他在不断地进步。不难看出，他是相当勤奋的，在他这个年龄段，难能可贵。他对书法挚爱，坚守与新变都不可缺，在不断地学而思、思而学之中前进。

　　当下书法以展览为舞台，作者们多追逐作品外在形式美与强化笔墨表现力，高昂能够理性地审视这种现象，不追时风，不赶潮流，古不乖时、今不同弊，心气平和地深入对经典碑帖的研习，在努力锤炼技法的同时，提升作品的文化内涵，“读万卷书，行万里路”，作为一个“80后”书家，这点儿更是难能可贵。高昂学书受过专业训练，路子很正，面也很宽，比起同龄的其他作者多了几分沉着和自信。他最早以行草书示人，晋唐为根，宋元为调，用笔畅达、气息端正。近些年把篆书作为主攻，取得了一些骄人的成绩，他写篆书很有想法，顺乎自家性情，没有受到当今“展览体”的束缚，没有过度夸张变形，没有浮躁之气。具有装饰性的篆书，在当今实用性降低，艺术性增强。小篆容易写僵化，大篆容易字法杂乱，他的篆书作品，以清人为基调，邓顽伯、吴让之、杨濠叟、吴俊卿、王福庵多方取法，甲骨文、钟鼎文、石鼓文之间贯通融会。体势纵向，用笔稳健，书写感强，结字自然洒脱、挪让得体，力求字字有出处，笔笔有古意。他的篆书不同于圆融端庄的小篆，也有别于凝重朴茂的大篆，独辟蹊径，在大、小二篆上做了一种融合与嫁接，金石气与书卷气并重。这为他以后创造性的发挥打下了坚实的基础。记得我曾对他说过：“篆法不拘于纯粹，形式追求统一”，从高昂的篆书作品中或可找到答案。

　　高昂的书法作品还是受到数以千年中国传统儒家思想的影响，求中和之美，正如唐代孙虔礼所言：“不激不厉，而风规自远”。“远堂”是他的斋号，这也许正是他所追求的理想境界。2014年入中国书协首届“国学班”学习，2015年研究生毕业后又顺利进入一所高校任专职书法教师，工作之余还去各省书协培训中心授课。这一切成就的背后，都是与他平时的努力密不可分。高昂还很年轻，对于他的书法之路还很漫长，潜心笃志，当渐入佳境之中，我们期待着更加精彩的未来。

　　2015.11.5

　　于京华玉泉精舍