艺术家安刚：墨上花开蕴诗情

　　文/赵月琴

　　将青花瓷、木版年画、剪纸、宫灯、蜡染布、虎头鞋等拈来入画，让浓郁的民族特色和地域特征，为传统国画注入拙朴纯真的中国风;热烈的中国红、朴素的青花蓝，还有高贵的明黄、葱茏的翠绿，他用大胆绚丽的色彩将水墨画点亮。

　　安刚，古城汴梁一位“书画印”皆为擅长的艺术家，在创作的道路上不断刷新自己，在其中国风艺术作品获得广泛好评时大胆突破，创作茶文化系列作品，以尺幅画面诠释“禅茶一味”的清幽雅致，在摸索中实现涅槃蝶变。

　　从炫到雅，从热闹到宁静，安刚画风的华丽转变，是他20多年刻苦钻研、沉淀积累的结果。从十多岁师从著名书画家徐玉庆先生和尚仁义先生，到最近连续两年举办个人作品展，从“中国风”升华为“禅茶味”，安刚在继承和创新中形成自己特有的艺术语言，在书画创作中取得有目共睹的成绩。

　　因为对书、画、印的全方位综合研习，安刚作品中呈现出来的是兼容并蓄相得益彰，各种艺术表现形式相互滋养，形成一种独有的审美特质。无论是中国风系列还是禅茶系列，仿佛都贴上了他的性格标签，具有很强的识别性。有人评价他的作品“书画中有金石味，篆刻里有书画的设计感”，这无疑是安刚独有的个性特征。

　　安刚的作品里有我们向往的人间烟火的气息，那些喜庆的中国元素，他运用起来游刃有余，看似漫不经心，实则匠心独运。寻常景物，一落笔便有文化的厚重与深意。老胡同里一扇斑驳的木门，几案上一页翻开的碑帖，那么温暖那么亲切，不经意间就唤醒了我们对旧时光的美好回忆。

　　在新与旧，继承与创新中，没有什么比情感的共通共融更能打动人心引起共鸣的。“玉堂富贵”“大吉大利”“福寿延年”“连连有余”……安刚在作品中用生动传神的画面、巧妙的谐音表达吉祥的寓意，实现人们对美好生活的追求和向往。高洁的荷花、鲜艳的荔枝、清新的玉兰、富贵的牡丹，就连入画的花草果蔬都别有深意。有时一幅作品，暗含多重吉庆美善的寓意，其精巧高妙令人叹为观止。

　　安刚是一位很能耐得住寂寞的人。他向往闲适低调的生活，晨起莳花弄草，日间笔墨耕耘，入夜展卷精读，闲来焚香品茗、赏石插花，在简静的生活状态中打磨有质感的人生。

　　他的作品，就是他人淡如菊的真实写照，有浓重的挥洒，也有细致的刻画，工笔写意收放自如。虚处水墨淋漓、概括简练，实处细致入微、刻画精当，一只展翅欲飞的蜻蜓，一枚翩跹而至的蝴蝶，翅膀上游丝般的纹理都清晰可见，这种细微的点睛之笔让整个画面都活泼灵动起来。

　　说到安刚的艺术创作，当然不能遗漏他的篆刻。安刚于古玺、汉印及明清流派印均用功颇深，他曾临摹大量古印，文字多宗汉法，也常以钟鼎、楚简文字入印，偶尔融入草书，时出新意。其篆刻作品在意境、章法等方面，逐渐形成了古朴大气、平中见奇的风格，且能放能收，既有雄健豪放的一路，又有委婉工细的一面，得到诸多行家的好评。

　　安刚的篆刻印玺也为其书画作品增色添彩。风格迥异的印章恰当的点缀，成为书画作品中不可或缺的神来之笔。就连汉砖、碑拓、佛像都能成为他创作的元素，加之流畅的落款题跋，更增加了作品的艺术感染力。安刚作品，让书、画、印互相呼应、彼此成就，古意盎然而又耳目一新。

　　他从中华传统文化中汲取营养，既能钻进去，又能走出来。他在对艺术的不懈追求中，一次又一次地自我超越。他不急不躁从容淡定，他不疾不徐坚韧笃定，他把清风的诗意和眺望远方凝注笔端，呈给世界非同寻常的纸上烟云、墨上花开。