张军民花鸟画图式略析

　　文/赵世信

　　张军民在画坛的崭露头角绝非偶然，他是个在生活中有性情，在艺术追求中又很有想法的人。从认识他开始，我就注意到他在勤于笔耕的同时，把绘画的学术支持提高到了同样重要的地位，这在当前画坛中并不多见。两年前我为他办了首次个展，使得更多的人认识了军民，更多的人开始走进军民梦幻般的花鸟世界。

　　军民的家乡河南焦作，旧称山阳，自古以来就是聚灵气的毓秀之地，其间名人大家不乏辈出，开创一代山水新风貌的荆浩、“文章巨公”韩愈、诗人李商隐、音乐家朱载堉、竹林七贤之一山涛等， 无不是有所专攻，潜心修习而终成大器者。观今之张军民，人生历经几多波折，然习画从不间断，已经几十载，从认知到拿来再到消化吸收，军民多年走来算是玉汝于成，总的说来他想做到融天理次序和人文关怀于一体，在时代大背景的感召下，在更突出自然情绪的逻辑思维中不失人性温和的保护与滋养。要达到这样的艺术效果绝非易事，大凡略懂艺术史的人们都会知道，宋朝花鸟精紧缜密、自然天成，是画家在强调天理次序下空前绝后的杰作，在儒教量力一搏、文化杂糅的年代艺术家把目光直接瞄准了造化，他们对天理次序的阐释达到了极致。接下来的元朝则更观照了人文的精神，书写技法的运用和内心观照的诉求，使他们降低了客观的物理性质，把目光从自然射向内心，从外在直诉腔子，这一转变一直影响到明清。军民审视了花鸟画这样的发展，努力地想从中找出一条脉络且奋不顾身地去实践，在做足内功的同时，在自然中观察、体会、参照，所有的这些无须多言，我们从他的作品中足以得到答案。活生生的、淋漓尽致的莺飞草长、五彩斗艳，似乎在那次不经意间的山野逗留中见过了吧!一波三折、长线大檩、欲运非运、欲止非止的笔墨，也在宋元人的作品中似曾相识，所有这些足以证明军民要追求的时代精神并非空穴来风，这就是一个画家的厚度。

　　军民是70后，在我看来，他还是个“天真烂漫”的孩子，性情豪爽，童心未泯，身上透出几分真气、几分“傻气”。我喜欢这样纯粹的人，这才是搞艺术的人。这样一个敦厚多情的小伙儿，创作时又是心细如发，把生活的真善美用唯美的花鸟表现出来。2013年年底他送来新出的画册，翻开来我很是惊奇，除了他一贯雅俗共赏的那些画作，令人印象深的是横幅巨作《金塘雨后》《蒲塘清韵》，画得很是超脱、写意，强烈的色彩对比如同油画。前者梦幻阴柔，诗意静谧;后者整个画面则充满动感和张力，参差交错的墨梗、深浅不一的荷叶，营造了一种氛围和语言，而中间的亮光中游来一对追逐的鸳鸯，唤醒了整个沉睡的蒲塘。还有上方的一朵莲花，它的光芒对蒲塘来说，是另一种意义的点染，这在他以往的绘画中是没有过的。

　　军民的画越来越好了，收藏他画的人也越来越多了，在他自己的丹青世界里，他对艺术的看法在一步步提升，艺术语言也在丰富和变幻，但他和朋友交往时还是那般古道热肠，那般纯净本真。静水流深，人画互彰，相信军民的绘画艺术一定还会继续往高处攀升。