水墨缘 古城情 ——记孙龙超的水墨人物画

　　最初知道“孙龙超”这个名字，应该是在省第十届中国画艺术展上，马岭先生指着一幅获奖作品笑着给我说：“这是我的一个学生孙龙超画的，一看就是你的粉丝”。细观其笔墨面貌，是有几分相似。2016年4月，龙超在河南大学艺术学院举办了第一次个人画展：“水墨缘——孙龙超中国画作品展”，原本打算出席这次开幕式并想讲几句的，只因当天参加另外一个重要活动未能成行，一直觉得对龙超有点歉意。

　　作为国务院首批命名的“书画名城”——开封，文化底蕴深厚，从古至今，人才辈出，历史上涌现出许多的艺术大家。特别是改革开放以来，文化繁荣，开封更是书画“成风”!但水墨人物画因其有较大的技术难度令许多人望而却步。能够画得出来，被人们所认可并取得一定成就的人还是凤毛麟角的，这方面，龙超无疑是一位佼佼者。

　　纵观龙超的水墨探索之路，我看到了一个在水墨人物画创作道路上执著的追求者，在不断向艺术高峰攀登。特别是近几年来，他的绘画厚积薄发，进步显著，一年一个新台阶，中美协、省美协展览入选、获奖不断。在取得中美协会员资格后，他没有停下艺术探索的步伐，仍然积极创作参展。这就是一位水墨耕耘者的那份“水墨缘，古城情”吧。

　　龙超的人物画立足传统，关照现实，紧跟时代，为时代讴歌。从中原民风系列作品到南方少数民族风情系列作品再到重大题材创作，无不传递着满满的正能量，真诚地描绘着人民群众火热的生活，践行着习近平在文艺座谈会上所说的：“坚持以人民为中心，努力创作更多无愧于时代的优秀作品”的创作导向。

　　龙超在艺术上是一个特别用心的人，在笔墨探索上下了不少功夫。广访名师，虚心求教，从龙超的作品中能够看到我的用线、陈钰铭的用墨、袁汝波的构图、丁中一老师的造型。他在吸取他人精华的基础上，也在努力打造着自己的个人绘画语言。在立足传统的基础上积极汲取西方绘画技巧，努力尝试一种新的途径，融合中西，在空间表现上吸取西方的构成表现形式，在用笔上注重书法用笔，使笔下人物意蕴深厚，形象生动丰满，给人的视觉带来新的冲击力。从《血色童年》的厚重到《六月天》的质朴;从《彝乡春祭》的灵光到《午时圩上人正忙》的情怀，还有今年入选“香凝如故”全国美术作品展获奖的抗疫主题作品《二〇二〇-集结在子时》，更体现了一个画家的时代担当。

　　龙超的创作是一个不断选择、扬弃的过程，这其中除了需要天赋和勤奋外，还需要慧眼，有时更需要具有甘冒不韪的胆识。龙超是一个不求闻达、默默耕耘的画家，他把他的所观、所感、所悟都融进了他的水墨世界，他的勤奋刻苦为业界称道。我相信他会矢志不移的追求下去，历史将惠顾那些颖与悟、敏与思、勤与行的画家。龙超认识到了这一点，也正是向着这个方向不断努力着。

　　（本文作者：马国强，中国画学会副会长、河南省中国画学会会长，中国国家画院研究员、河南省文学艺术界联合会名誉主席、河南省美术家协会名誉主席。）