这个名字就很温暖的马东阳 医生的他，热爱生命

　　本报记者 王静

　　他画画，艺术形式是“感人”

　　马东阳的画，色彩就像阳春三月，逐渐向艳阳天转为浓烈，醉人心脾。画友们说，看他画画的过程“很过瘾”。

　　作为一个西画画家，他钟情于油画和水彩。从接触油画的第一刻起，马东阳就被油画千变万化、璀璨斑斓的色彩“迷”住了。有人说，艺术品要能引起人特殊的情绪体验。马东阳深以为然：就是要“感人”。

　　一些学画画的年轻人，看过马东阳的画展说：“居然在画中发现一种强烈的音乐感。”

　　对此马东阳笑言，“绘画和音乐本来就是一对孪生姊妹，都要讲求节奏。构图要有节奏，用笔要有节奏，肌理，色彩都要有节奏。节奏出来了，音乐感就出来了。

　　不管是油画也好，国画也好，水彩也好，它们有什么共同点呢?马东阳回答简明：“都要求画家要有真实的情感，作品要有美感，要能打动人。”

　　“绘画对你来说是一个什么样的享受?你的画是忠实的记录生活，还是逃避生活为自己找寻理想的净土?”记者问得很直接。

　　“借用中央电视台阅读公益广告里的一句话：人生既要过日子，又要放飞灵魂。绘画对我来说，是一种快乐的灵魂生活。绘画的时候，我体内内啡肽的水平会增高，让我产生强烈的欣快感。我不能延长生命的长度，但可以用绘画拓宽生命的广度。”马东阳说的很慢，“绘画可以真实的记录生活，但那不是艺术。艺术要求升华。绘画的色彩最初是展现出来的，最后是创造出来的，它来自画家的内心。我觉得画家是实践家，从来不会逃避生活。相反，艺术家更关心社会，关心群体的命运。艺术家总是对别人的苦难抱有一种深刻的同情。对社会具有强烈的责任感。”

　　他治病，“人文精神”是良方

　　马东阳的“本职工作”是一位医生。

　　在大家的印象中，医生这个职业总是与理性的思维，严谨的逻辑联系在一起，少有浪漫的想象和热烈的情感。

　　当初在医学院作为一位学生时，马东阳也被导师提醒过：“要有冷静的气质，否则将无法应对以后的职业生涯。”如今，马东阳谈起自己的职业：随着现代医学模式的转变，医生也在发挥 “人文精神”。“在工作中，我们不仅把病人看作一个简单的生物体，更重要的，要了解病人的社会角色，人生经历和内心世界，这样才能深刻地理解疾病的发生、发展，制定出合理的治疗方案。”

　　记者问：“医生给人的感觉，是热爱生命(给予别人生命力)。你的画色彩浓烈，生命感也很强。你是怎么平衡这两种色彩?你觉得你的画风跟你的职业风格像吗?”

　　马东阳回答：“人都有理想，有感性和理性之分。当我作为一个医生在工作的时候，是极其理性而冷峻的，这个时候我感性的理想是被压抑着的。被压抑迟早是要释放的，在我绘画的时候，我感性的理想得以释放。医生不止要治病，还要救人。治病需要理性，救人则需要热情。医生最重要的是尊重生命，敬畏生命。我的作品充满着对生命的热爱，对生活的热爱，对大自然的热爱。画家和医生一样，都需要不懈的追求真理，坚持真理，热爱一切的真善美，憎恨一切的假恶丑。”

　　医院像画布，色彩用人性填充

　　“你觉得拿听诊器的手，与拿画笔的手，有什么相同之处?”记者提问这位“画家医生”。

　　“都是在刻画生命。”马东阳一语道破“天机”。

　　他补充说：“有时候我觉得绘画的过程跟做医生很相似。医生要永远对自己的治疗方案持一种否定态度。因为某一种治疗方法迟早要被更科学，更先进的治疗方法所取代。绘画的过程也是这样的：不断地否定，不断地升华。当你第一笔颜色着上画布的时候，这就是对空白画布的第一次否定。”

　　看着眼前这位谈起交织的理想，眼神如星璀璨的医生画家，不由让人好奇：“当初选择职业的时候，有没有在医生和画家两个职业之间纠结过?”

　　马东阳一笑：“没有纠结过啊。我小时的梦想是一位艺术家，并不喜欢学医，觉得学医太枯燥。如今，医学和绘画使我的人生相得益彰.不管是医生还是画家，都要做一个真诚的人，有真实的情感。医学让我热爱生命，追求真理。绘画让我追求真理,热爱生命。此外，由于医学解剖的基础知识，让我在人像和人体写生课上游刃有余。”

　　他有感而发：“这世上的一切选择都是合理的。”

　　责任心，是世上最好的灵感

　　访问的过程中，马东阳接了一次家人电话。一改手握听诊器的理性与手握画笔的激情，他的眼角都是柔情，耐心地回答家中琐碎事。

　　记者想了想问道：“家庭、爱人、老人和孩子，这些平凡的生活，自然地岁月，和你的创作有联系吗?对你作为画家的生活有影响吗?”

　　“很少有人这么问我。”马东阳笑了：“人既要出世，又要入世。人的幸福全在于人的内心。不在于多少钱，多大的房子。我们全家对幸福的认识是一致的：不管风雨，全家人都要在一起。能安安稳稳更好，即使遇到困难，全家人一起去面对。再大的房子，睡觉的时候也就一米多宽。所以我们全家决不当房奴，房子买了就是住的，不是急需的房子坚决不买。”

　　他仿佛很乐意回答这个问题，继续娓娓道来：“夫妻关系很重要，首先要处好，要互相理解，互相信任，这是一个家庭的基础。当妻子贤惠，孩子身心健康(注意，是身体，心理都健康)，学习进步(赶得上就行)，看到老人孩子也都健康，我就觉得生活特别美好!创作的热情会非常高涨，会更放松，也更容易出精品。”

　　山河锦绣，他用岁月来“写生”

　　作为一位画家，免不了到像蒲公英一样随风而行，四处写生。马东阳多年坚持写生，法国的海边，西班牙的古城，敦煌沙漠，厦门老街……每一处都留下他虔诚的笔迹。

　　“画家写生不是为了炫耀自己去过哪些地方，而是应该看用画笔带回什么。”马东阳说，“每一个职业都有它独有的职业规律。画家就是写生，创作，再写生，再创作。写生是画家的基本的生活态度，最应该坚持的生存状态。不坚持写生，作品就不会有生命力。”

　　马东阳分享了几件写生的小事：在一尺深的原野中画了3个小时雪景，整个腰部以下冰凉僵硬，几乎失去知觉;一次在内蒙草原写生，突然狂风大作，饱尝“沙尘+羊粪末”的重口味;钻进潮湿闷热的树丛里捕捉画面，整个脚踝一圈密密麻麻毒蚊子“吻痕”……

　　“作为一个画家，对着照片画画是非常危险的，那会磨灭鲜活的艺术感觉。一定要带着画笔，去面对真实的世界。”长期的野外写生，晒黑了皮肤，苍老了面容。但是，也串成一首追求艺术的变奏曲，在马东阳的内心久久回响。