李胜强：霓裳裁作釉 幻化万彩钧

　　作为钧瓷艺术的重要新生力量，艺术家李胜强在坚持传统的道路上逐渐寻找到自己的钧瓷艺术语言，以“羽毛釉”和《日月同辉》《西域佛音》等创新造型、釉色享誉业界。在他看来，当代钧瓷艺人的使命与责任不仅仅限于继承，还要树立正确的钧瓷发展思路，弘扬钧瓷文化，留给后人真正属于这个时代的作品。

　　霓裳羽裁作钧釉

　　已是深秋时分，循小径直走，步入神垕古镇李胜强所工作的窑口则是另外一番景象：偌大的院子里修竹挺拔秀逸，秋菊竞相开放，如此静美的画面却被一棵姿态特别的古树上停留着的几只喜鹊打破了，叽叽喳喳，热闹不已。此刻，李胜强正在三楼的书房，翻阅几本钧瓷理论书籍。

　　一位中等身材、有着俊秀脸庞的青年人朝我们信步走来，他讲话时眉眼会不由自主的上扬，眼神坚定而自信，谈起钧瓷，好像有说不完的话，这就是李胜强——钧瓷神奇釉色“羽毛釉”的发现者，对钧瓷由衷热爱、怀有敬畏之心、善于思考和具有创新精神的钧瓷艺人。

　　作为宋代五大名窑之一和北方窑系的代表，钧瓷承载了太多荣光，赋予了太多寄托，自古就有“家有万贯，不如钧瓷一片”的说法，除此之外，它还以独特的窑变艺术而载誉古今，名扬海外。尤其是那神秘莫测的釉色，更是令人拍案称奇。“红为贵，紫为最，天青月白赛翡翠”，其外，“蚯蚓走泥纹”、“龟背纹“等，也为钧瓷平添了几分神秘色彩。而无数钧瓷后来的佼佼者与新生力量在智慧与经验的基础上不断丰富、完善着钧瓷这门艺术。李胜强与他的“羽毛釉”就是其中一个传奇。

　　刚步入不惑之年的李胜强接触钧瓷已近二十年，自司法系统“半路出家”转至钧瓷传承的道路上。学艺之初，李胜强就得到了非常系统而纯正的钧瓷艺术学习，他深受中国工艺美术大师杨志影响，重视传统技艺，认真钻研，勤学苦练拉坯技艺、细心对待钧瓷创作的每一个环节和细节。凭借自己的不懈努力，最终有所小成。善于思考钻研的李胜强不放过一切与钧瓷有关的机会，而他那令人称奇的“羽毛釉”正是在这种条件下诞生，既是偶然也是必然。

　　在某次烧制之前，突然下起了暴雨，屋顶渗下的雨水打湿了正要入窑的坯体，造成表面釉子脱落，坑坑洼洼。“按理说，这一批已经是不能烧了。但当时有种强烈的冲动把它烧出来。”李胜强回忆说。他尝试进行补釉，在多次实验以后，出窑的时候，那些被雨水打湿的釉子形成了雨点形状的淡色斑斓，均匀的在器体上铺开，好似一片片飘落的羽毛，非常漂亮。这种偶然天成的釉色后来被命名为“羽毛釉”，经过长时间的试验摸索，李胜强总结出了“羽毛釉”的烧制规律，使其成熟，深受业界好评。

　　守传统而立新

　　回溯钧瓷的发展历程，“一千多年过去了，钧瓷艺术语言也在不断的发展、变化，这就需要我们在继承老祖宗留下的珍贵经验之外，具有创新、开拓精神。“李胜强说。2008年是李胜强钧瓷艺术道路的一个分水岭，这一年之后，不少个人作品相继问世。而细数《日月同辉》《皇冠》《玉暖冰河》《西域佛音》这些伴随李胜强艺术历程而诞生的一件件钧瓷作品，无不是作者坚守传统、创新开拓的艺术结晶。

　　《日月同辉》之于李胜强，意义非凡，堪称其艺术历程中首件钧瓷艺术语言的代表作。细察这件作品，器形是传统的盘，手拉坯制成，盘的中心分施两种釉色，最中心的炽热的红色代表“日”，其龟背纹更是添了几分神韵，与外围的月白色的“月”交相辉映。盘子的边缘处全部采用均匀而有律动感的跳刀纹，寓意光芒四射。整件作品匠心独运，构思奇特，而技法精湛。

　　谈到《日月同辉》的创作时，李胜强回忆说：“盘是钧瓷最常见的器形，如何在这个器形基础上进行创新，又要如何表现自己的艺术语言和思想境界?我选择了跳刀纹装饰这一技法，还涌生出了一个大胆的想法：尝试在一件器物上使用两种釉色，这在当时是很罕见的。最终选择了这两种对比十分强烈的釉色，即今天大家看见的釉色，它们代表了粗犷与细腻、热烈与冷静。”

　　“艺术来源于生活，又高于生活。实际上，与我们息息相关的生活和大自然是最好的老师，深入其中去认真观察，细心揣摩，总能寻到创作的灵感与素材，演变为自己的艺术语言。”李胜强总结说。

　　可以说，钧瓷艺术家李胜强坚持传统手拉坯技艺制作作品，创作过程中潜心研究传统手拉坯技艺及钧瓷新釉种的开发，在传承传统技艺的同时，大胆创新、与时俱进。从表现形式上积极求新创意，彰现简洁、自然之美。依托传统钧瓷釉种反复试验，研发出“翡翠红”“雪舞银龙”釉种，打破传统釉种，为钧瓷艺术收藏增添新的内容。

　　对文化艺术的使命感和敬畏心

　　在李胜强看来，最引以为荣的既不是赖以为生的钧瓷技术，也不是倚之成名的创新技巧，而是对钧瓷的敬畏之心。千百年来，无数能工巧匠在神垕这片土地上，为了钧瓷的繁荣发展而呕心沥血。作为新世纪陶瓷艺术的传承者，最重要的就是要继承他们对钧瓷的这份感情。

　　您坚持手拉坯创作作品，在您看来手拉坯的重要性在哪里?

　　李胜强：手拉坯创作是进行陶瓷创作的基本要求，不仅要求技术水平高，劳动强度也较大。自古以来艺人就非常重视手拉坯，随着转动的轮盘、手施力的不同，器形千变万化，可以制作出作者想要的作品形体，千人千面，同样是手工制作，即便是同样的造型，其高低、大小、轻重也不尽相同，更能体现作者的主观能动性和作品的艺术水准。

　　随着科技的进步，手拉坯使用的轮盘也由过去的手搅轮变为现在的电动轮，省力不少，但也提出了新的要求。

　　您的作品《攀登》荣获中国工艺美术百花奖金奖，而《旭日东升》《皇冠》荣获中国工艺美术百花奖银奖，您多次获工艺美术最高奖百花奖，您如何看待自己作品的艺术价值?

　　李胜强：我比较重视作品的创新这方面，平时若没有理想的作品，就很少参展。创新有很多种实现途径，无论是在器形还是釉色方面，甚至是在矿料选取、形式美法则等方面。而这些我都做了很多尝试。钧瓷讲究的“型为本，釉为”，我非常注重这一块，力求作品的型与釉有最完美的结合。

　　李老师，是什么样的力量促使您在艺术上不断攀登?

　　李胜强：每一种釉子、每一件造型的成功都是动力。这种动力会激励你不断向前。为什么不喜欢仿烧的东西，那个没有动力。一件作品的成功已经成为过去，如何开启下一段新的历程，中间这个过程常常令我困惑。一旦有了创作源泉，从它到如何演变到创作这样一个过程，会觉得非常有趣。

　　传承已不易，创新更难。您如何看待当代钧瓷艺人身上承担的历史使命和责任?

　　李胜强：第一要树立正确的意识和发展思路。在我看来，当代钧瓷艺人要引领、带动整个行业朝更好的方向发展，维护品牌与文化，艺术价值，提升钧瓷品味，弘扬钧瓷文化。

　　第二，考虑传承与创新的关系。当代钧瓷作品工艺考究，技艺精湛，釉色浑厚自然，已经超过宋代了。传给后人经典的釉色造型是当代钧瓷艺人的使命，而不仅仅限于继承。树立正确的钧瓷发展思路，培养传承人。