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妙笔江山美术人 | 12幅时代画像,感受人民文艺的精神力量

2022-05-23 08:59:00 来源:中国文艺网
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  人民文艺八十春 黄钟大吕中国梦

  纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年
 

  80年前,毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,作为马克思主义文艺理论和思想的重要文献,《讲话》对社会主义文艺实践产生了重要指导作用,80年间催生了一大批人民群众喜闻乐见的文艺作品,为人民留下了宝贵的精神财富。

  小艺选取了从1942年到当前,体现延安文艺座谈会讲话精神和2014年文艺工作座谈会精神的部分经典美术作品,一起来看看吧~
 

  木刻版画《豆选》

  作者:彦涵

  创作时间:1948年

  木刻《豆选》创作于1948年,取材自河北省获鹿县大河村土改运动中的场景。当年彦涵带领华北大学师生在石家庄郊区参加土改,在担任土改工作组组长时亲眼目睹了不识字的农民用投豆子的方式进行民主选举,从中体会到了中国农村不曾有过的民主萌芽,回校后随即创作了这幅版画,这是彦涵木刻版画中经典的一幅。“《豆选》是一幅影响很大的现实主义作品,也是他木刻生涯中的经典。”彦涵之子彦东说:“当年土改运动时,父亲担任土改工作组组长,土改开始后就组织当地农民选村长,当时很多农民都是文盲,并不识字,就采取投豆子这种非常原始的方法进行选举。在一个很大的院子里摆了很多桌子,上面放很多碗,老百姓依次通过。在选举之前,他们的村干部找到我父亲,说:‘走个过场得了,就别选了吧。’父亲说:‘这是不可以的,这是给你们的权利,你们必须自己选,因为这是一个民主制度的开始。’所以这次选举很有秩序地进行了。之后他创作了这幅版画,因为他非常敏锐地意识到了豆选的形式非比寻常,它预示着中国几千年来封建制度之后一个民主制度的开端。用彦涵的话说:‘那最初的民主意义非比寻常。’”
 

  油画《开国大典》

  作者:董希文

  创作时间:1953年

  油画《开国大典》创作于1953年,所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。这幅长4米、高2.3米的画作,从构图到设色,从人物到场面,都全面反映了泱泱大国的风度与气魄,被誉为“共和国成立的艺术见证”。

  《开国大典》所展现的场景是天安门城楼。五根红色大柱排列在左边,董希文大胆去掉了右边的一根柱子,使画面中心有了充足的表现空间。画面喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红色基调所形成的,同时红色象征一种庄严与隆重的感觉。在城楼上,中华人民共和国领袖向世界宣布中国人民从此站起来了。作品在严谨的写实描绘中,借鉴了中国民间美术和传统工笔重彩的表现手法,体现出鲜明的民族特色。
 

  素描《毛主席和牧羊人》

  作者:刘文西

  创作时间:1957年

  “这幅(《毛主席与牧羊人》)是我1957年大学毕业时创作的。那时我毕业实习到陕北杨家岭,在那里住了很长时间。我经常到延河边写生,会遇到一些老汉赶着羊在放牧。我想到毛主席也会常到这里散步和他们聊聊天、谈话。” ——刘文西   在刘文西的艺术创作生涯中,领袖题材的美术作品占有重要分量。其中,尤以描绘毛泽东主席艺术形象的作品成就最为突出。早在1949年,刘文西的家乡浙江嵊县庆祝全国解放的活动上,主席台悬挂的毛泽东像和朱德像就是由刘文西画的,尽管此时画得还不成熟,却让刘文西受到莫大鼓舞。1957年,刘文西在浙江美术学院创作的毕业作品《毛主席与牧羊人》可谓轰动一时,1960年,《人民日报》发表了这件作品,画面中的老农抑制不住内心的喜悦和激动,在毛主席面前无拘无束,侃侃而谈;而毛主席面带微笑、神情专注地倾听着老农的絮语,就连指间的烟灰都忘了弹。毛主席看了这幅画说:“文西画我很像,他是一位青年画家。”领袖的赞扬与认同极大地增强了刘文西创作的积极性。
 

  雕塑《艰苦岁月》

  作者:潘鹤

  创作时间:1957年

  潘鹤先生创作于1957的雕塑《艰苦岁月》是红军题材美术作品中的经典之作,其原型是在海南岛母瑞山艰苦斗争岁月中的琼崖红军。这件雕塑以写实的手法塑造了一老一少两位红军战士的形象,其中吹着笛子的老战士穿着破旧的军装,身形瘦削却筋骨强健,饱经风霜的面孔印刻出老革命者的坚定意志。少年战士信赖而亲昵地倚坐在老战士身边,托着腮,入神地倾听笛声,仰首遥望远方,眼中充满对革命胜利的遐思,刻画出一个年轻的革命战士对于美好未来的向往。这件作品将红军在革命斗争中的“苦”与“乐”熔铸一体,既反映革命斗争的严酷,又体现了红军战士对革命理想信念无比坚定的乐观主义精神,成为艺术经典,感染和鼓舞了一代又一代人。迄今《艰苦岁月》仍是各类中小学美术欣赏教材的必收录作品之一。
 

  中国画《转战陕北》

  作者:石鲁

  创作时间:1959年

  《转战陕北》创作于1959年,是石鲁为新中国成立十周年而创作的。此画构思非常独特,意境深远,石鲁用传统山水画的形式表现了革命历史重大题材,令人耳目一新。石鲁在这幅画中采用了间接描绘的方式,核心的表述还是叙事性的,但画面的主体构成却是山水。他通过描绘西北的壮丽山水,塑造了一个大气磅礴的空间,把观者带到了一个具体的历史情景之中,唤起了观者的联想。在石鲁的画面上虽然看不见千军万马,但给人的感觉却是在大山大壑间隐藏着千军万马,画家用间接的方式暗示出一个宏大的历史场面。

  这幅画通过独特的构成方式,塑造了毛泽东的革命胸怀和英雄气概。人物所占空间虽小,却有天地一人、统领山河的气魄,衬托出毛泽东高瞻远瞩、气吞山河的伟人形象。远景的山水由浓而淡,给人以向远处无止境延伸的感觉,创造出辽阔的意境。据说这一构图形式的灵感来自于从飞机上鸟瞰延安宝塔孤耸于陕北高原上的形象。画家石鲁以其独到的眼光和创造性,把这一原本壮美的自然形式转换为艺术形式,使《转战陕北》意境开阔,气势逼人,成为革命历史题材类绘画作品的经典。
 

  中国画《江山如此多娇》

  作者:傅抱石、关山月

  创作时间:1959年

  《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画,现收藏于北京人民大会堂。

  该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材,描绘的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地“红装素裹,分外妖娆”的美丽图景,画中高山大岭,白雪皑皑,万里长城,逶迤起伏,莽莽黄河,奔流不息,气象万千。

  画作中长城、黄河等这些形象都极富象征意义,整个画面看去十分壮丽雄阔,表现出了新中国的勃勃生机,具有强烈感人的艺术魅力。

  1959年,为庆祝新中国建立十周年,北京新建的人民大会堂,需要一幅大型的国画,决定由傅抱石和关山月来完成。国务院批准了郭沫若与吴晗的建议:以毛泽东作的“沁园春”(咏雪)的词意为题材,主题是“江山如此多娇”。陈毅提出:“必须体现江山之娇,图中可见长城内外、大河上下、白雪皑皑的西北高原,郁郁葱葱的江南大地,还要见东海。地理包括东南西北,季节变化有春夏秋冬,充分地体现多’的磅礴气势。”而关于画中“须晴日” 的表现,郭沫若认为:“须晴日那是解放前写的,如今已解放十年了,还不出太阳?我想应在画上出现大海波涛滚滚,升起一轮红日。”两人茅塞顿开,忙着动起笔来,三个多月后,完成初稿。周恩来审定时,提出画幅应加大尺寸,太阳需放大数倍。傅抱石与关山月当即剪了几个太阳模样,试看以后,最后选中一个最大的。后由毛泽东手书“江山如此多娇”六个大字于其上,悬挂于人民大会堂。
 

  油画《狼牙山五壮士》

  作者:詹建俊

  创作时间:1959年

  《狼牙山五壮士》为詹建俊的代表性作品,创作于1959年。詹建俊为中国油画界中较早对油画的现代性意味进行探索的画家。他对画面的处理概括性的,象征性的元素比较多。《狼牙山五壮士》在创作初期在油画界引发了很多争议。他在历史题材画里面开始使用象征性的处理办法,画面抓住了五壮士跳崖的瞬间,人物的组织不是自然的真实,而是象征性地把人物和太行山连为一体,具有纪令碑的效果。这样的创作手法在当时是比较新潮的,一些老先生提出了质疑,但詹建俊坚持了下来。在此之前,现实主义油画创作大都是遵从自然的、真实的情节,实事求是地处理人物关系,而詹建俊的这种手法在当时无疑是一种革新。詹建俊因此还写过一篇文章--《走弯路有感》。这种象征性的创作方式在改革开放后就很普遍了。西方对现代感的定义就是“平面化”,詹建俊当时就是采用这样的手法,画面平面化,颜色单纯强烈,还稍稍有一点变形。这种变形丝毫不生硬,不做作,而是很自然的情感流露。
 

  中国画《万山红遍,层林尽染》

  作者:李可染

  创作时间:1963年

  《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。李可染喜读毛主席诗词,并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界。此画是据“万山红遍,层林尽染”句意再造了一个艺术世界,在黑红对比中写南国深秋景色,带有理想化的诗意色彩。
 

  中国画《人民和总理》

  作者:周思聪

  创作时间:1979年

  《人民和总理》是新时期卓有成就的著名女画家周思聪的代表作。作品描绘了 1966 年河北邢台地震后,周恩来总理第一时间赶赴灾区,与父老乡亲共同面对灾情并鼓舞人民群众战胜困难的动人情景。画面截取了老百姓拥向周总理的一刹那,将那一刻的激动与肃穆以生动坚实的人物群像塑造并凝固下来。强烈的虚实对比和倒金字塔式的三角构图,营造出动感中的庄重与平实,既表现了人群涌动中的凝重、悲痛与期盼,也突显了总理心系人民、深沉悲悯的感人形象。该画作打破了“文革”时期“三突出”和“高大全”的创作模式,把领袖人物平等地置于普通民众之中,神情刻画生动准确,笔墨酣畅概括且极富艺术表现力。在中国现代人物画史中,此作是具有人道主义情怀和现实主义精神的里程碑式作品,曾获“第五届全国美展”一等奖。
 

  油画《塔吉克新娘》

  作者:靳尚谊

  创作时间:1983年

  《塔吉克新娘》由靳尚谊创作于1983年,描绘的是一位年轻的塔吉克新娘内心充满喜悦而未在脸上形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间。红色上衣,红色纱巾,暗红底色帽子绣着亮红的花纹,加上精致的耳坠和雍容的项圈,众星捧月般地衬托出新娘那张美丽的脸庞:修长睫毛下的目眶冉冉而动,视线投向前方,似在沉思又似在向往,圆润饱满的嘴唇微微扬起,神情羞涩中带有些胆怯,抬起的左手轻轻拉着披巾的边沿,欲遮不遮,仿佛想掩饰内心的激动。新娘表情的腼腆、姿态的矜持和对未来幸福生活的憧憬,被表现得既含蓄又酣畅,仿佛有一股抑制不住的生命悸动,透过画面轻拨观者心弦,余音袅绕中渐渐生出源自灵魂深处的感动。
 

  雕塑《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程组雕》

  作者:吴为山

  创作时间:2007年

  逃难系列(雕塑)

  家破人亡(雕塑)

  整组雕塑,采用刀砍、棒击、棍敲与手塑相并用的塑造手法,其雕痕已显心灵伤痕,是民族苦难记忆,是日本军国主义暴行的罪证记录。强烈的悲与愤的情感,产生了雕塑创作的速度与力量,艺术家在38度高温酷暑的露天劳作,深夜连续十多个小时的创作,在《辛德勒名单》主题音乐的回响中完成每一个形象,将艺术家情感和民族情感、人类情感的相融,并将此投射到作品。创作灵感和激情从心底、指尖自然奔涌出来,为此,艺术家还饱含深情地写下几句诗,作为作品的句号,铭刻在石碑上:  我以天地言状的悲怆追忆那血腥的风雨,我以颤抖的双手抚摩那三十万亡灵的冤魂,我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛,我祈求,我期盼,古老民族的觉醒!精神的崛起!
 

  油画《抗疫精神》

  作者:杨飞云

  创作时间:2020年

  油画作品《抗疫精神》深刻而形象地展现了钟南山院士在抗击新冠肺炎疫情时期不屈的风貌。该作品为中国油画院杨飞云教授在2020年所绘,面对人民英雄钟南山院士,艺术家运用古典写实绘画手法,通过扎实肯定的笔触塑造人物形象,表现人物面对疫情时坚毅不屈的品质。画面整体呈现出稳定的三角形构图形式,沉稳大气,并体现出艺术家对精神性的追求,即对亘古永恒的美的追求。画面颜色整体分为三大色块,简洁、清晰、明了,视觉效果突出。作品有形象更有神韵,显示着内在的含蓄和肃穆,升华出一种健康向上的无穷生命力。以冰雪之心、行米盐之地,在熟悉中寻出陌生,在陌生中掘出诗意,在诗意中托出伟大。

  文艺事业是党和人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线。 80年来, 在《讲话》精神的指引下, 一代又一代文艺工作者自觉投身人民群众创造历史的伟大实践, 创作出一大批具有正确政治立场、深刻思想内涵、感人艺术魅力的优秀作品,为我国革命、建设、改革、复兴事业提供了强大的精神力量。80年的历史经验充分表明,《讲话》是党的文化自觉和自信的智慧结晶,始终闪耀着真理的光芒,照亮着我国文艺事业发展正确的方向和道路。
 

  来源:中国文艺网

 

编辑:刘明月

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